"Deve existir algum exercício para resolver o meu problema..."

A frase acima lhe parece familiar?

Recebo quase diariamente pedidos de exercícios para resolver problemas de:

Dedilhado...

Saltos...

Falta de agilidade...

Falta de velocidade...

Controle de som... etc.

Não é novidade para os alunos que sentem essas dificuldades, que os exercícios técnicos existem para resolver essas barreiras.

Então, você já deve saber que a técnica serve para o aperfeiçoamento do mecanismo corporal.

Mas existe um problema mais típico do estudante intermediário, que sequer ele consegue dar um nome.

Não é uma dificuldade na leitura musical, nem na escolha de repertório...

... a dificuldade está em absorver a música de verdade, sentir que ela é sua, em ter confiança que não está enrolando a execução. A sensação é de completa impotência.

A novidade é que essa "travada" que o estudante intermediário sente, também é resolvida com o estudo da técnica.

Mas não a técnica normalmente conhecida, e sim o que eu chamo de TÉCNICA CRIATIVA.

Demorei muito tempo para entender esse ponto, e para que você compreenda do que se trata, vamos explicar...

Os 3 Níveis Dos Exercícios Técnicos

Antes de mais nada, o conhecimento que você está prestes a adquirir serve para qualquer tipo de repertório: popular ou erudito.

Aqui no AprendendoPiano.com.br todo o repertório é erudito, pois ele é a fonte primeira da técnica e da leitura musical, mas isso não quer dizer que o ensinamento está limitado a esse repertório.

Então, mesmo que você esteja interessado em jazz, blues, gospel etc, já deve ter ouvido falar e até praticado os exercícios do Hanon, certo?

O Hanon corresponde ao 1º nível dos exercícios de técnica.

Esse nível é praticamente o único conhecido pelos estudantes.

É o nível da técnica pura, em que não há preocupação com nada "musical", e o objetivo é o desenvolvimento do mecanismo corporal: fortalecimento dos dedos, relaxamento dos punhos etc.

Recomendo que esse tipo de exercício seja utilizado para aquecimento, antes do estudo da música mesmo.

Como dito acima, esse nível não abrange nenhuma sutileza musical, por isso você precisa avançar ao 2º nível dos exercícios de técnica:

Aqui a técnica torna-se mais "humana" e começa a exigir um mínimo de criatividade.

No 2º nível você deve isolar qualquer dificuldade que encontrar nas peças e executar esse trecho por toda a extensão do teclado.

O "isolar" quer dizer reduzir a dificuldade ao menor número de notas possível.

Nem que seja tocar apenas 3 notas até que o trecho esteja assimilado e você possa avançar na música.

Por isso esse nível exige algo de criatividade: primeiro você deve identificar os trechos em que está com dificuldade, e depois executá-los isoladamente até o seu mecanismo acostumar-se com o processo.

Explicado assim, o isolamento de trechos problemáticos parece uma coisa óbvia, mas é um osso encontrar algum professor que explique isso.

E ainda nem chegamos no nível máximo da diversão!

Agora vamos entender o 3º nível dos exercícios de técnica.

Aqui a criatividade máxima está em jogo.

Esse nível consiste em NÃO apenas criar exercícios para aprender a música desejada, mas para vencer muitos outros obstáculos que muitas vezes nem estão presentes na música.

Muitos pianistas jamais utilizaram o 1º nível da técnica pianística, pois sempre estudaram com professores capazes de guiar muito bem o aluno direto no 3º nível, o nível que exige a criatividade máxima.

Na verdade, esse 3º nível é muito MUITO diferente dos outros dois, pois você não estará apenas desenvolvendo a sua técnica, mas elevando o entendimento da própria música.

Já já dou exemplos de exercícios criativos de 3º nível.

É assim que você conquista a desenvoltura e segurança necessárias para destravar o avanço do seu aprendizado.

Ficou mais claro o que quero dizer com Técnica Criativa?

Óbvio, assim como um pintor precisa dominar as formas básicas da pintura para adquirir experiência suficiente para um trabalho criativo...

... você também precisa de modelos para conquistar a Técnica Criativa.

Felizmente, já criei um treinamento mostrando passo-a-passo o estudo da técnica em todos os níveis e, como sempre, tudo na prática, explicando como aplicar tudo diretamente no estudo de uma música.

Chamei esse treinamento de...

O treinamento "Agilidade & Técnica Criativa" contempla o exato uso da Técnica Criativa que eu mesmo utilizo nos meus estudos e também com meus alunos particulares.

Isso quer dizer que esse passo-a-passo é formado somente por etapas que realmente funcionam.

Não foi fácil montar um treinamento sobre isso, pois, embora todo bom pianista saiba utilizar-se dos 3 níveis da técnica, é um grande desafio estruturar esse conteúdo de modo didático.

De fato é um treinamento único, feito exclusivamente para destravar o aprendizado dos estudantes que já não são mais iniciantes.

Para esclarecer de vez o 3º nível da técnica, explicarei a estrutura do treinamento.

O treinamento "Agilidade & Técnica Criativa" é formado por 3 módulos.

O Módulo 1 é uma introdução geral ao tema.

Nele estudamos como você deve organizar a sua rotina de estudos para aproveitar maximamente o conteúdo.

Além disso, para que você não perca o foco, os pontos principais de aplicação da técnica são explicados; e revisamos conceitos básicos do instrumento.

O objetivo é que você entenda bem o conceito geral de tudo que será explicado e como pode absorver do melhor jeito possível todo o material.

A diversão começa no Módulo 2.

Aqui o 1º nível da técnica será explicado de uma maneira que você nunca viu.

Escolhi a dedo 10 exercícios do Hanon...

Mas esses exercícios não são simplesmente exemplificados, eles são DISSECADOS.

Você saberá exatamente como, em DETALHES, o exercício deve ser repetido, além de algumas variações e extensões possíveis.

É pura musculação pianística!

Nesse módulo o fio condutor dos exercícios é o desenvolvimento do mecanismo e da agilidade (por isso o "Agilidade" no nome do treinamento, :D).

Já no Módulo 3, a Técnica Criativa é desvendada. O fio condutor passa a ser a interpretação das peças.

Desse modo é possível criar exercícios que não pareciam ser possíveis.

A partir do estudo da interpretação de uma peça, vamos criar exercícios de arpejo, oitavas, trinados, notas duplas, para adquirir velocidade, controle etc.

Para isso, vamos estudar a famosa Marcha Turca, de Mozart. Toda essa música será estudada, mas não na perspectiva da leitura musical, e sim da técnica criativa.

E por que Mozart?

Mozart apresenta as coisas de modo tão claro, tão transparente, tão objetivo, que fica fácil entender o trabalho da técnica criativa.

E por que a Marcha Turca?

Essa não é uma música fácil, é cheia de desafios e dificuldades de todo o gênero. Para o nível mais alto da técnica é preciso de uma peça com mais tarefas, por isso a Marcha Turca é a melhor opção.

Então, esse treinamento é formado por 3 módulos separados didaticamente. Mais abaixo deixo descrito outros detalhes.

Se você não conhece a Marcha Turca, assista ao vídeo abaixo:

Talvez ao ler a palavra "criativa" ou "criatividade", logo você associe isso a "inventividade"...

... ou seja, que basta se utilizar da pura inspiração e da vontade de fazer algo novo.

Não é esse o sentido da palavra que eu uso. Aqui a criatividade está assentada em estudos sólidos e sem experimentalismos.

Estou convicto de que a criatividade não pode ser aprendida ou transmitida de maneira direta, mas somente indiretamente, no contato com um professor e na medida da experiência continuada.

No passado, eu apenas ensinava alunos particulares com esse método, mas agora decidi gravar o passo-a-passo e disponibilizá-lo para um público maior.

Então agora você não precisa mais quebrar a cabeça sozinho.

Normalmente esse treinamento custaria entre R$ 500 a R$ 600, pelo seu conteúdo único e objetividade.

Mas não será esse o valor do investimento e, como sempre faço, os inscritos receberão mais alguns bônus...

O bônus #1 são quatro vídeo-aulas sobre "Como estudar a exatidão rítmica"...

Esse bônus foi gravado para resolver outro grande problema do estudante de nível intermediário, que é a falta de precisão rítmica.

Muitos alunos pedem para que eu ensine a Appassionata, ou alguma música de Chopin, mas são incapazes de tocar 5 compassos sem escorregar no ritmo.

E isso não é só para o repertório erudito, tente tocar Elvis sem exatidão rítmica: não é preciso entender de música para perceber que "tem alguma coisa errada".

O bônus #2 são seis vídeo-aulas de "Como estudar uma nova partitura em 11 passos".

Outra enorme dificuldade dos alunos que já estudam leitura musical, é juntar todo o conhecimento aprendido para estudar uma nova peça.

Nesse bônus eu explico em 11 passos como você faz para estruturar o estudo de uma nova peça.

Cada um desses bônus vale algo entre R$ 100,00 a R$ 150,00...

Mas todo o treinamento "Agilidade & Técnica Criativa" + os 2 bônus...

...tudo por somente 12 x de R$ 19 (ou, à vista, R$ 190).

Sim, 12 x de R$ 19

Literalmente todo o treinamento está disponível por um valor menor do que apenas UMA única aula.

Assim você terá nas mãos o material necessário para destravar o seu aprendizado.

Muitas dúvidas ainda podem estar rondando a sua cabeça, e não tenho como adivinhar cada uma.

Por isso, todos os meus treinamentos são acompanhados de uma GARANTIA INCONDICIONAL de 30 dias...

...assim você pode testar todo o material, e pedir reembolso caso não se adapte.

Não precisa ficar nervoso, nem se desesperar, basta enviar um único e-mail que eu faço o estorno na mesma hora.

A escolha é sua. Se você quiser começar agora mesmo, clique no botão abaixo e faça a sua inscrição pelo Eduzz.