E quando o encanto acaba?
Hoje conversei com um grupo de alunos muito especial sobre o prazer de tocar.
É comum dizer que, quando alguém faz algo por muitos anos, muitas vezes profissionalmente, acaba perdendo o prazer. Aquilo vira mais uma obrigação entre tantas outras.
A gente começa a ver os bastidores.
A rotina se repete.
E aquela fantasia inicial desaparece — aquela imagem que tínhamos quando ainda não sabíamos fazer, mas sonhávamos.
Sem dúvida, a relação com a atividade muda quando entramos nela de verdade.
Muitas coisas que pareciam difíceis ficam simples.
E outras, que pareciam simples, se revelam profundamente difíceis.
A música não é diferente.
Ela também passa por isso tudo.
Rotina.
Problemas.
Pequenas mesquinharias.
Pessoas idolatradas sem motivo claro.
Outras injustamente ignoradas.
Competição entre colegas.
Tudo aquilo que existe em qualquer atividade humana.
Mas olhar para isso e concluir que algo perdeu o seu brilho…
isso é como alguém que se frustra por não sentir mais a paixão adolescente por um cônjuge com quem vive há muitos anos.
Essa pessoa ainda não entendeu o que é amar de verdade.
Amar não é viver de fantasia.
Amar é perceber a beleza mesmo quando ela já não vem acompanhada de novidade.
É perceber que, apesar do desgaste, apesar da rotina, apesar de tudo o que o mundo joga sobre as coisas…existe uma luz ali.
E essa luz não desaparece.
Ela continua ali — silenciosa, constante.
Mirar nessa luz é a nossa tarefa.
Percebê-la é a função mais profunda do ser humano.
É isso que nos faz, de fato, humanos.
E na música, oportunidades para isso não faltam.
Se você está desanimado com o piano, faça algo simples:
Vá a um concerto.
Ouça suas peças preferidas (de preferência com um bom fone de ouvido).
Leia sobre um compositor.
Assista alguém tocando bem.
E mais do que isso:
Olhe para o mundo.
Veja quadros bonitos.
Observe a natureza.
Se você mora na cidade, repare nas cores, nas formas, nos detalhes.
Tenha sensibilidade estética.
Não seja alguém anestesiado, que atravessa o mundo sem perceber nada ao redor.
Vamos acordar para a beleza das coisas.
E para a beleza da música.
Ela é eterna.
E se você quer entrar em contato com essa beleza de forma organizada, desde o início:
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Como tocar com forças diferentes em cada mão
Se você já consegue tocar uma peça com as notas certas e o ritmo correto,
falta apenas um passo para que a sua interpretação comece a aparecer de verdade.
Um passo que, musicalmente, é um divisor de águas:
conseguir tocar o acompanhamento mais leve do que a melodia.
Mas não basta ser “um pouco” mais leve.
O ideal é que o acompanhamento seja quase como uma fumaça, um perfume…
enquanto a melodia vem com som claro, encorpado, projetado.
É isso que faz a música ganhar forma.
—
E aí quase sempre vem a pergunta:
“Mas professor… como eu faço isso?
Como coordenar forças diferentes entre as duas mãos?”
E a verdade é que você já sabe fazer isso. O tempo todo.
Aplicar forças diferentes com cada mão é algo absolutamente natural.
O que você ainda não fez foi associar isso ao piano —
trazer para o instrumento uma memória física que você já tem.
—
Experimente o seguinte:
Com a mão direita, segure um livro pesado.
Com a mão esquerda, segure um lenço bem leve, apenas com a ponta dos dedos.
Automaticamente, você vai aplicar forças completamente diferentes entre as mãos.
Agora preste atenção nisso.
De onde vem a força para segurar o livro?
Perceba como a mão inteira participa.
E observe o contrário na outra mão:
os dedos apenas sustentam o lenço, quase sem pressão nenhuma.
—
Agora vá para o piano.
E tente reproduzir essa mesma sensação:
uma mão com peso, outra quase sem peso.
Uma nota mais presente, outra apenas sugerida.
—
Esse é o início de um aprendizado curioso.
Porque, no fundo, não se trata exatamente de aprender algo novo,
mas de relembrar algo que o seu corpo já sabe fazer.
—
Se você quer aprender a controlar esse tipo de detalhe desde o início, com o que eu chamo de “regra do cantor”:
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A luz apagou no meio do recital
Nunca mais vou me esquecer de um recital que dei em São Paulo.
Logo no início da apresentação, a luz do teatro simplesmente acabou.
Foi uma das sensações mais estranhas que já vivi.
Toda aquela concentração, a adrenalina do começo… e, de repente, um breu completo.
Minha consciência levou alguns segundos para entender o que estava acontecendo.
Continuei tocando por alguns compassos… mas parei.
Eu não estava preparado para tocar sem olhar.
Olhei para o público e disse apenas:
“Assim fica difícil.” (algumas risadas)
A luz voltou logo em seguida.
Mas o recital não foi dos melhores.
Minha cabeça não parava.
Ficava o tempo todo repetindo:
“Como pode um teatro não ter um gerador?”
“Como isso foi acontecer agora?”
E, enquanto esses pensamentos iam e voltavam, eu simplesmente deixei de estar ali.
Tivesse eu conseguido silenciar essa confusão interna, provavelmente o resultado teria sido outro.
Eu teria conseguido, ao menos, comunicar alguma coisa de verdade.
E é por isso que, no fim das contas, eu considero que a responsabilidade foi minha.
Não porque seja possível não se abalar com algo assim.
Mas porque eu não estava suficientemente habituado a estudar com atenção real.
A voltar constantemente a mente para aquilo que precisa ser feito.
Sem deixar a imaginação sair correndo, como um cachorro que dispara pela praia e desaparece no horizonte.
Esse tipo de concentração não aparece no palco.
Ela é construída no estudo.
E hoje isso é ainda mais difícil.
Porque, cada vez que sentamos ao piano, estamos disputando atenção com tudo:
o celular, as mensagens, as preocupações do dia, as interrupções…
Se você não souber exatamente o que precisa fazer, e não conseguir sustentar a atenção nisso, o estudo simplesmente não anda.
E isso aparece na hora de tocar.
—
Por isso, duas coisas simples:
preste atenção na qualidade da sua concentração enquanto estuda.
E, sempre que possível, pratique sem olhar para o teclado.
Porque, no fim das contas…
você nunca sabe o que pode acontecer.
Se você quer sentar ao piano e conseguir manter a atenção no que realmente importa:
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Um problema brasileiro no piano
Uma das principais missões que eu tenho hoje é transmitir uma sensação de organização no ensino do piano.
Porque eu mesmo sofri muito com o contrário disso.
Um certo caos interno:
opiniões demais, métodos diferentes, lacunas no conhecimento, um repertório cheio de coisas começadas… e quase nada terminado.
E, com o tempo, fui percebendo que isso não era só comigo.
No Brasil, isso é quase uma condição normal do estudante de música.
A formação costuma ser fragmentada. Não existe uma linha clara. A ordem das coisas parece sempre meio aleatória.
E o resultado é esse:
muita informação na cabeça… e, ao mesmo tempo, a sensação de não saber quase nada.
Depois de estudar com muitos professores, em diferentes países, comecei a entender algo importante:
não basta saber o que ensinar.
É preciso saber a ordem.
E mais do que isso:
o quanto dizer em cada momento.
Claro que nenhum processo de aprendizado é perfeitamente linear.
Sempre existe um certo caos — e isso é normal.
Mas isso é uma coisa que você entende depois de anos de estudo.
Outra coisa completamente diferente é começar já no caos.
No início, o caminho precisa ser claro.
Você precisa saber qual é o próximo passo.
Especialmente estudando online.
Porque aí você está sozinho diante do instrumento e precisa conseguir avançar com segurança, não pode estar ali se sentindo perdido.
Por isso, entre todos os objetivos dos meus cursos, o principal é esse:
que você sinta que tudo está no lugar.
Sem buracos. Sem saltos. Sem coisas jogadas.
Como se você estivesse subindo uma trilha com uma lanterna acesa na mão.
Quer subir essa montanha com um caminho claro?
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NOVO VÍDEO: Clair de Lune para iniciantes no piano
Que tal tocar um trecho simplificado da Clair de Lune…
Feito especialmente para adultos que estão começando no piano?
Topa?
Então aqui está o vídeo com as dicas e a partitura:
Vamos imitar sem medo?
Ninguém gosta de dizer que está imitando alguém.
Isso tem uma conotação péssima.
Parece que quem imita não tem personalidade, não tem capacidade de fazer algo por si mesmo… quase um farsante.
Mas, se você parar para observar com calma, é muito difícil encontrar uma única ação nossa que não seja baseada em algum modelo.
Algo que vimos alguém fazer.
Algo que ouvimos em uma situação parecida.
Praticamente não temos reações 100% originais.
A nossa memória pega tudo o que já foi observado e ouvido… e faz uma espécie de sopa.
E é dessa mistura que nasce quase tudo aquilo que chamamos de originalidade.
Como dizia um professor meu: a criatividade tem uma árvore genealógica imensa!
Agora, sabe quem nunca teve medo de imitar?
Os grandes músicos.
Cada um deles passou anos observando e reproduzindo exatamente aquilo que via e ouvia de seus professores.
Mesmo nos ambientes mais formais, mais acadêmicos, isso nunca deixou de existir:
o aluno observa… e repete.
E isso fica ainda mais evidente na música popular.
Aqui na Romênia, por exemplo, há muitos músicos ciganos.
E o ensino acontece assim:
o aluno senta na frente do professor.
O professor toca algo muito curto — uma ou duas notas.
O aluno observa, ouve… e repete.
E o processo segue assim, passo a passo.
Eu não acho que alguém deva aprender música apenas assim para sempre.
Porque, conforme o material se torna mais complexo, você precisa de um apoio visual mais preciso.
Ficar dependendo só da memória se torna pesado demais.
Mas no início, a imitação é o caminho mais direto.
Ela te dá uma experiência concreta.
Você começa a sentir o instrumento de verdade.
A verdade é que imitar não é o problema.
Imitar faz parte da estrutura do aprendizado.
No fundo o problema não é exatamente imitar.
O problema mesmo é não ter boas referências o suficiente para saber o que vale a pena ser imitado.
Se você quiser começar pela imitação — mas já no caminho da leitura musical:
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O problema de querer tocar bonito demais
Todo mundo que começa a aprender piano — ou mesmo quem já toca há algum tempo — acaba caindo nisso:
a vontade de encontrar “algo a mais” na música.
Um jeito especial de tocar.
Um detalhe diferente numa frase.
Uma sonoridade mais bonita.
O andamento ideal.
Como colocar a sua personalidade ali.
E isso é compreensível.
Mas aí eu viro para o aluno e digo:
“espera um pouco…
por enquanto, eu só quero ouvir nota certa no ritmo certo —
bem devagar.”
É uma ducha de água fria.
Parece que perdeu a graça.
Perdeu a poesia.
E piora.
Porque muitas vezes eu ainda digo:
“toca cada nota bem caprichada,
um pouco mais forte do que o normal,
levantando bem os dedos…”
Aí pronto.
Acabou o sonho.
Mas deixa eu te contar uma coisa.
Uma vez eu fui gravar um vídeo para o YouTube.
A ideia era mostrar duas formas de tocar:
uma mais “fria” — só o que está na partitura
e outra mais “expressiva” — cheia de intenção, de interpretação
Eu achei que a segunda seria muito mais bonita.
Ali eu procurei, como dizia Guiomar Novaes, colocar o “chique”.
Mas aconteceu o contrário.
A primeira tinha algo de simples.
De limpo.
De direto.
Sem exagero.
Sem esforço para parecer mais do que é.
E aquilo soava melhor.
Não porque estava mais elaborado.
Mas porque estava mais claro.
Mais saudável.
Então não é que a música se resuma a tocar as notas certas no ritmo certo.
Mas, quando isso é feito com clareza e simplicidade…
muita coisa já se revela.
Muito mais do que se imagina.
E principalmente:
as grandes obras não precisam de muitos adendos.
Elas já são completas.
O perigo é outro:
estragar a música tentando melhorá-la
com manias
com exageros
com enfeites desnecessários
Comece sempre assim:
nota certa
no ritmo certo
com clareza
sem pressa
Isso já é música.
E mais do que isso:
isso é saúde no aprendizado musical.
Se você quiser aprender piano respeitando a sua saúde musical:
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Eles tinham tudo… e mesmo assim falharam.
Olha só uma coisa curiosa…
Muita gente acha que para começar no piano basta:
tutorial vídeo no YouTube MUITO entusiasmo
E pronto.
Mas aí acontece sempre a mesma coisa:
empaca não sai do lugar, desanima, e começa a inventar explicação:
“não tenho talento” “não tenho tempo” “não é pra mim”
Agora deixa eu te perguntar:
Você já ouviu falar da chamada Cruzada das Crianças?
Não precisa saber história…
Mas presta atenção nisso.
Em 1212, um jovem pastor francês teve uma visão:
Ele acreditava que poderia liderar um grupo até Jerusalém e expulsar os muçulmanos.
Sua visão teve direito até de ter o mar se abrindo para Moisés.
E o mais impressionante:
as pessoas acreditaram nele.
Outro jovem, na Alemanha, teve uma ideia parecida.
E também juntou milhares de seguidores.
Ou seja:
tinha MUITA motivação tinha MUITO entusiasmo tinha MUITA gente disposta
Tinha tudo…
Menos uma coisa.
O grupo de Estêvão caminhou por meses até chegar ao mar.
Conseguiram embarcar em sete navios.
Dois afundaram.
Os outros foram capturados.
As crianças acabaram sendo vendidas como escravas.
O grupo de Nicolau começou com cerca de vinte mil crianças.
Chegou a Roma com muito menos.
A maioria voltou.
Pouquíssimos chegaram em casa.
Agora pensa comigo:
faltou motivação?
Não.
Faltou estratégia.
E é aqui que isso encosta diretamente no piano.
Porque estudar piano assim:
sem direção sem método sem saber o que está fazendo
é exatamente isso.
Você até começa.
Mas não sai do lugar.
E o pior:
acha que o problema é você.
Não é.
Mais uma vez, o problema é estratégia.
Se você quer parar de tentar no escuro e começar a estudar piano com estratégia:
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NOVO VÍDEO: Ator de Hollywood desdenha da música clássica
O ator Timothée Chalamet, por tabela, desdenhou da música clássica, e eu não vou ficar quieto sobre isso.
Também vou comentar mais algumas coisas:
O culto esquisito das partituras “Urtext”…
O gênios musicais supostamente superestimados…
E mais…
Tudo isso aqui, neste novo vídeo no Youtube:
Estou errado? Estou! Mas vou continuar dizendo isso…
Responda rapidinho, tente não pensar demais, apenas diga aí pra você mesmo:
“O que é um método de piano?”
Pensou?
Mais dois segundos…
Pensou?
Ok!
Pra mim a resposta rapidinha e enigmática a essa pergunta é:
Método de piano é UM QUÊ + COMO + QUANDO organizados para algum objetivo no piano.
Certo…
Será que estou errado nessa definição?
Acho que não.
Mas se esta definição está certa, e se junto com essa definição eu ainda apoiar a ideia de que a melhor maneira de aprender piano é seguir um método, então estou completamente errado em outro ponto.
Dias atrás defendi simplesmente que precisamos ir pro piano.
Todos os dias…
Ou pelo menos quase todos os dias.
O que cai numa contradição:
Se você for todos os dias pro piano, e praticar de qualquer jeito, pode até ser um perigo. Isso pode gerar desânimo ao não alcançar objetivo nenhum. Ou pode até causar algum tipo de lesão por acabar praticando de um jeito muito exagerado.
Então estou errado mesmo…
Ir todos os dias não é a solução.
Estou errado, mas vou continuar defendendo isso.
Vou continuar defendendo por vários motivos:
1) Quase todos os adultos chegam no piano com a mentalidade de atalho, então é preciso de alguma experiência prática até perceber o que um método pode fazer por você.
2) O melhor método do mundo não vai funcionar apenas 1 vez na semana.
3) Se a pessoa estiver com falta de tempo e ainda estiver sobrecarregada de informações, nada melhor do que primeiro combater a confusão apenas pensando em criar um hábito… ou em apenas encontrar aqueles 20 minutos que vão ser “sagrados”.
Então:
Praticar piano com frequência não é o segredo final e definitivo para aprender piano.
Mas tente aprender piano sem praticar com frequência…
E você vai ver logo logo que está faltando alguma coisa.
Para entender como funciona um método voltado para as necessidades de adulto no piano, veja agora mesmo como funcionar o meu “Método Real de Piano” aqui:
Para entender como funciona um método voltado para as necessidades de adulto no piano, veja agora mesmo como funcionar o meu “Método Real de Piano” aqui:
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Meu nome é Felipe Scagliusi e sou pianista clássico há 30 anos. Fundei o Aprendendo Piano para ajudar os iniciantes e aqueles que estão patinando nos estudos. Clique aqui e saiba mais.
