Às vezes só a confusão é ordenada
Vez ou outra alguém me pergunta:
“Qual a ordem dos seus vídeos no Youtube?”
Ou:
“Por que você não faz playlists pra dividir os assuntos e níveis?”
Resposta:
Não existem ordem.
Jamais farei playlists.
Aqui está o motivo:
Já expliquei que pela internet não vi eficácia em seguir uma estrutura rígida de níveis.
E que a solução mais proveitosa foi atacar o aprendizado por problemas.
Pois bem, a esmagadora maioria dos meus vídeos falam sobre problemas.
E pra resolver problemas não existem níveis.
Minha pretensão é que o aluno entre em contato com esse caos de vídeos do meu canal e se torne íntimo dele. Assim esse mesmo aluno vai, internamente, criando uma ordem. É o que o professor Olavo de Carvalho chama de “confusão luminosa”.
Quem olha de fora não encontra por onde começar.
Mas quem entra e se mantém atento por tempo suficiente, começa a criar uma ordem particular, algo que para o próprio aluno apresenta uma lógica pessoal.
É como se fosse obrigar o interessado a colocar a inteligência pra funcionar.
Isso tem uma vantagem adicional:
Tem coisa que afasta mais os cabeças-de-pudim do que isso?
Algo que os irrite mais do que obrigá-los a pensar?
Quem acha que tenho a obrigação de resolver todos os tipos de dúvida de um total desconhecido e tenho que fazer isso em 5 minutos, realmente nunca vai compreender meu trabalho.
Em outras palavras:
Não sou um Youtuber.
Não estou interessado em bater recordes de visualização.
Se tiver que passar a usar outra plataforma, sem problemas.
Mas vou continuar sendo o mesmo professor.
E tenho meu jeito de instigar os alunos.
A “confusão luminosa” no canal do Youtube é um desses jeitos.
Enfim, resumindo:
Os vídeos do meu canal do Youtube servem pra ser estudados (não são dicas ocas, mas algo a ser colocado em uma rotina), então é primordial que o interessado tenha uma boa noção do que está publicado ali.
(Nota: Se você quer saber como ter acesso ao meu material mais organizado para os iniciantes, então cadastre-se no Minicurso de Piano Para Iniciantes. Cadastre-se aqui.)
A embriaguez musical
Alguns conhecem a divisão que faço entre pão e vinho musical.
Sobre como o pão é necessário pra adquirir a capacidade de produzir vinho.
Vamos resumir:
Pão é o trabalho contínuo, técnico e repetitivo…
É um pouco seco e sem gosto (é possível aprender a apreciá-lo).
Vinho musical é o estudo de como a música age no ouvinte, é entender sua expressividade, entender como a parte mecânica toma vida.
Vinho é saboroso e revelador.
Relevador do quê?
Quem abusa do vinho, ingerindo sem moderação, revela aos outros as consequências simbolizadas nesta lenda judaica:
Quando Noé preparava o terreno pra plantar a primeira vinha, o diabo em pessoa se ofereceu pra ajudá-lo. Noé concordou e passou a tarefa de irrigar o terreno ao coisa-ruim.
O tinhoso, em toda sua maldade, espalhou o sangue de 4 animais no lugar da plantação.
Por isso todos que abusam do vinho viram 4 tipos de animais:
* Cordeiro: sonolentos e inofensivos.
* Leão: irritados e brutais.
* Porco: estúpidos e depravados.
* Macaco: tolos e travessos.
É possível encontrar esses 4 tipos de consequência em cada música.
Ou no caráter do próprio músico.
O músico sem a barriga cheia de pão, não consegue temperar esses efeitos…
E cai na breguice, porque busca somente o efeito, sem entender as causas.
Tive um professor que incluía entre as pré-condições do estudo musical, ter uma personalidade forte. Hoje entendo isso, entre outras coisas, como sendo alguém possuidor de uma personalidade que não se deixe seduzir por esses efeitos da música.
Alguém que saiba as usar e não ser usado por elas.
Quem quiser pode fazer esta experiência:
Escute uma música por vários dias e vá notando como ela movimenta seu mundo interior.
Assim pode-se começar a perceber o que é esse vinho.
(Nota: Se você é um estudante intermediário de piano e sente que está empacado no aprendizado, faça seu cadastro pra receber o conteúdo Como Criar Exercícios Para Piano! Cadastre-se aqui.)
3 tipos de vocação obrigatórios pra aprender piano
Não é necessário nascer sabendo piano pra tocar piano.
Isso é óbvio.
Também não é necessário ter um dom extraordinário e sobrenatural.
Isso é meio óbvio.
Acontece que é necessário sim alguma vocação, mas uma vocação diferente desse tipo mágico que as pessoas pensam. Aliás, a maioria dos pianistas que eu conheço não encara aquele “Nossa! Você tem um dom!” como elogio, pois dá a entender que ele recebeu algo de graça, sem dedicação.
Conheço 3 tipos de vocação que são obrigatórios, caso alguém queria aprender piano ou teclado.
As duas últimas aprendi com professores diferentes.
1) Vocação é um chamado.
Esse é o sentido preferido dos palestrantes de auto-ajuda:
Vocação deriva do latim “vocare” (chamado), portanto é uma inclinação muito forte que você sente pelo objeto em questão, quase como uma voz interna que te indica aquela direção.
Nem sempre esse chamado é algo claro.
Muitas pessoas só sentem essa inclinação depois de ter algum contato com o instrumento.
E sem os dois tipos de vocação seguintes, esse chamado vira canto da sereia.
2) Vocação é uma resistência pessoal.
Pense bem:
Se não é necessário dom sobrenatural e o chamado inicial pode enfraquecer, o que mais pode significar vocação?
Ela é uma resistência pessoal em passar pelas dificuldades sem muitos abalos.
Não importa o quanto seja necessário batalhar…
Aquele que tem vocação musical está disposto a enfrentar.
3) Vocação é uma capacidade de transformar o abstrato ou teórico em prática.
Mesmo que tenha sido chamado, mesmo que mantenha disposição, algumas pessoas são incapazes de transformar aquilo que um professor disse (ou que está escrito em um texto) em ação.
Não sei direito quais são as razões disso.
Muitas vezes o professor pode ser o culpado.
(Por isso é necessário experimentar professores)
Mas o fato é que algumas pessoas não conseguem avançar muito na prática.
E não é preguiça.
Percebo que é um problema de imaginação.
Enfim, sabendo desses 3 níveis de vocação, muitos podem saber se tem o que é necessário.
(Nota: Se você nunca encostou em um piano e deseja começar a entender o que precisa fazer, então cadastre-se no Minicurso de Piano Para Iniciantes. Cadastre-se aqui.)
Uma última observação muito importante
Um grande mestre tentando explicar os princípios da sua arte, pode ser um desperdício inacreditável.
Qualquer pequeno detalhe dito de passagem pode ser mais importante do que 90% da explicação.
Não temos outra alternativa senão manter a atenção.
Veja o que diz Carl Czerny, quase como quem comenta sobre o clima:
“Permita-me fazer uma última observação importante: o mais instantâneo reconhecimento das notas em uma partitura valerá de muito pouco, se, ao mesmo tempo, os dedos não tiverem a agilidade de atacar as teclas para tocar.”
Não sei se ficou clara a importância disso.
99% dos aplicativos de música relacionam a “leitura à primeira vista” com o reconhecimento das notas na pauta.
E, devo dizer, a maioria dos professores também acha isso.
Perceba como isso é capaz de travar seu estudo.
Uma pessoa pode organizar todo seu estudo, baseado nessa premissa falsa.
E é questão de tempo para que essa pessoa percorra todas as caixas de comentários da internet, implorando pelo pulo do gato pra ler partituras, porque ela já decorou as posições e ainda não consegue sair do lugar.
Claro, ela poderia ter encontrado ali como “última observação importante” do maestro Czerny:
(parafraseando)
“O reconhecimentos das notas valerá pouco sem a agilidade de tocar essas notas”
Então não importa o quanto alguém já saiba de teoria musical…
Se o objetivo é tocar um instrumento, o corpo precisa aprender a fazê-lo.
(Nota: Se você nunca encostou em um piano e deseja começar a entender o que precisa fazer, então cadastre-se no Minicurso de Piano Para Iniciantes. Cadastre-se aqui.)
Música é como uma cebola (sem as lágrimas)
Preste atenção nestas palavras da minha aluna Regina Oliveira:
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Nos últimos dias descobri que essa nova maneira de estudar está influenciando muito na maneira de eu OUVIR música. É até difícil de explicar (e eu espero que você não ache que eu sou louca haha) mas músicas que eu conhecia a anos estão diferentes ao meu ouvido, parece que eu estou conseguindo ouvir mais “camadas” das mesmas músicas, sutilezas que eu não ouvia no piano ou outros instrumentos, e não só com músicas eruditas, vai do clássico ao rock ! 🙂 Parece que quanto mais atenção eu tenho com o que eu toco se reflete no entendimento do que eu ouço, é engraçado porque causa uma sensação até meio assustadora, parece realmente como uma porta que se abre para um lugar novo ao mesmo tempo desconhecido, mas que eu quero ir ! Como eu não gosto de dar bola pra medo então vou em frente 🙂
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A impressão da Regina está certíssima:
Música é feita de camadas.
E, assim como as cebolas e os ogros, a primeira camada que vemos pode não ser lá muito animadora…
Ou pode parecer simples demais.
Mas a medida que as camadas vão se revelando, algo que não parecia existir em um primeiro momento, é que percebemos como aquele objeto é frutífero.
Cada camada apresenta uma textura diferente.
E diferente das cebolas, ao penetrar nessas camadas, nossos olhos não ardem exigindo lágrimas.
Bem, até pode haver lágrimas, mas são de emoção.
O nome desse processo é “educação”.
A pessoa sai de um estado de trevas para um estado mais iluminado…
Em que percebe melhor as coisas.
Não sou petulante e arrogante o suficiente pra dizer que meus treinamentos trazem esse resultado automaticamente. Isso é balela do gênios criadores de fórmulas mágicas.
Mas seguir os princípios que ensino, criam o cenário ideal para o aluno penetrar nessas camadas.
Assim espero contribuir para que o ensino de piano e teclado saia desse “bater acordes” em que se transformou.
(Nota: Se você é um estudante intermediário de piano e sente que está empacado no aprendizado, faça seu cadastro pra receber o conteúdo Como Criar Exercícios Para Piano! Cadastre-se aqui.)
Aprendizado gradual não é a solução
Sandro B., cadastrado aqui na minha lista, pergunta o que acho de métodos graduais de piano.
Minha resposta é dupla:
1) Acho uma maravilha.
2) Acho uma droga.
“Método gradual” não é como a bala de prata que resolve todos os problemas com lobisomens.
Pensar assim, é mais um modo cabeça-de-pudim de entender música.
O que quero dizer com isso também tem significado duplo:
1) Ensino gradual não resolve nada por si mesmo, é preciso ter um motivo real pra ser gradual.
2) De qual ensino gradual estamos falando? Mesmo que alguma habilidade exija um ensino gradual, esse pode estar sendo feito da maneira errada ou imprópria.
Exemplo:
Se estivermos falando de aprender a ler e executar partituras com fluência (repito: COM FLUÊNCIA), então é por meio de um ensino gradual que a habilidade é desenvolvida.
Mas, se isolarmos a habilidade técnica…
O ensino gradual perde seu sentido.
Digamos que o sujeito vai aprender a ler e executar partituras, e o método gradual que ele segue ensina uma nova nota da pauta a cada 10 lições.
Como isso poderia estar correto?
Mesmo sendo gradual, esse método certamente será uma droga.
Existem assuntos ainda que exigem uma mistura dos dois tipos (da gradualidade e do ensino sintético), como é o caso do estudo de solfejo rítmico.
É preciso que cada lição tenha a dose certa de fixação de um assunto anterior…
Junto com o desafio, para que seu ouvido desenvolva a percepção rítmica.
Enfim, é por isso que acho que presencial ou virtual, somente com um professor é possível avançar com segurança.
Pois um bom professor tem o domínio dessa arte de dosar as coisas, sem fundamentalismo.
(Nota: Se você é iniciante e pretende estudar piano comigo, então cadastre-se no Minicurso de Piano Para Iniciantes. Cadastre-se aqui.)
A lebre e a tartaruga apostam uma corrida até o piano
Comentário feito em algum vídeo meu no Youtube:
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Parabéns Felipe! Suas aulas ajudam muito. A cerca de 10 anos, estudo teoria musical, piano, canto e componho músicas, direto da partitura, em maior parte. Tenho dificuldade ainda de aplicar a execução de algumas músicas que faço para o teclado, porque minhas ideias teóricas são muitas vezes, mais avançadas do que minha técnica no teclado (ficam um tempo sem praticar). E aos poucos estou acertando alguns erros, como dedilhar com posição inadequada, etc. Obrigado por contribuir com seu trabalho!
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Não sei se isso se aconteceu a essa pessoa ou não, mas é o seguinte:
É muito comum alguém totalmente leigo em música pensar que estudar teoria é aprender música.
Ou, melhor, que a teoria é uma espécie de senhor do aprendizado de um instrumento.
Ok, isso não é um espanto.
Leigos são leigos justamente por sua ignorância no assunto.
Mais espantoso é o caso de alunos que já estão 2 ou 3 anos (às vezes até 5) e ainda não entenderam como é o relacionamento da teoria com a prática. Eles continuam se perguntando porque estudam tanto, deixando a mente afiadíssima, mas o corpo continua uma tartaruga.
Você deve conhecer a fábula da lebre e da tartaruga.
Do jeito que conheço essa estória, ela é mais do que o “devagar se vai ao longe”.
Quando a lebre (conhecimento teórico) desafiou a tartaruga (conhecimento prático) pra uma corrida (tocar piano), a tartaruga não ficou esperando sentada chegar o dia da corrida.
Ela treinou.
Suou em bicas.
Enquanto a lebre não fazia nada.
No dia da corrida, a lebre disparou e tomou uma distância enorme da tartaruga.
Logo parou pra descansar e dormiu.
Ao acordar, a lebre viu que a tartaruga estava perto da linha de chegada…
Correu muito, mas não impediu a vitória da cascuda.
Se você quer aprender a tocar piano, decore:
A teoria é suporte para a prática.
Ela define um mapa, mas seu corpo precisa fazer um trabalho diferente:
Precisa percorrer o mapa.
E antes que alguém diga “também precisamos da teoria”, vou repetir:
A teoria é suporte para a prática.
A prática não é vassala da teoria.
O conhecimento teórico pode disparar na frente, mas se você der a chance adequada ao conhecimento prático, ele alcança seu adversário.
(Nota: Se você é um estudante intermediário de piano e sente que está empacado no aprendizado, faça seu cadastro pra receber o conteúdo Como Criar Exercícios Para Piano! Cadastre-se aqui.)
Níveis, dedilhados, bolo de cenoura e o segredo do piano
Juntar várias dúvidas e comentários anarquicamente, tentando resolvê-los rapidamente, dá um resultado ótimo.
Pretendo fazer isso regularmente por aqui.
Então vamos juntar mensagens de curiosos e alunos…
E vamos abrir as portas da esperança, digo, das dúvidas:
1) “Felipe, passe uma lista de técnicas para cada nível (iniciante, intermediário, avançado), por favor?”
Não.
Isso pode funcionar em uma escola ou até em aulas particulares…
Mas aqui pela internet, é desperdício de trabalho.
Meu método é:
Coloque a mão na massa e resolva os problemas que aparecem.
Alguém pode não querer aprender assim, mas, paciência, não posso ser o professor particular da internet inteira, criando um método específico pra cada aluno que aparece.
2) “Existe algum ‘dicionário’ de dedilhado? Uma fonte de consulta para aprender todos?”
Matematicamente falando é possível criar uma matriz dessas, mas é perda de tempo.
O dedilhado está no estudo das escalas, arpejos e experiência de repertório.
3) “Toco bem lendo a partitura, porém sempre notei a dificuldade de reproduzir o sentimento que ela passa. Mesma uma música fácil e curta. Seus vídeos mostram que reproduzir partitura e tocar piano são duas coisas completamente diferente”
Muito importante entender isso:
(Aliás, é uma das minhas lutas por aqui)
Considerar que a partitura serve apenas pra altura de nota e ritmo é como reduzir toda a linguagem humana às receitas de bolo de cenoura.
E mais ainda:
Nem todo mudo faz um bolo de cenoura gostoso, mesmo que siga uma receita.
Não porque precise de um dom sobrenatural…
Mas porque falta alcançar um nível de segurança pra lidar com a receita.
4) “Quando eu toco com a mão esquerda, mais especificamente com os dedos 3 e 4, o mindinho levanta involuntariamente, me atrapalha muito para tocar escalas, eu notei isso fazendo os exercícios de Hanon. Há alguma maneira de resolver isso?”
Sim, veja o vídeo sobre o dedinho do café que tenho publicado no canal do Youtube.
5) “Como um profissional executa uma partitura? Ele pega uma partitura e sai tocando direto?”
“Ler partitura” não quer dizer “ler à primeira vista”.
Este último é um estudo muito específico.
E mesmo profissionalmente falando, não é obrigatório.
6) “Eu gosto muito de piano, mas não consigo me desenvolver, pois ainda não achei o segredo”
Ah, essa é fácil:
Pare de procurar um segredo que já é meio caminho andado.
(Nota: Se você é um estudante intermediário de piano e sente que está empacado no aprendizado, faça seu cadastro pra receber o conteúdo Como Criar Exercícios Para Piano! Cadastre-se aqui.)
O que é alcançar segurança no piano? É como Ralph e Sam…
Algumas vezes já falei sobre “alcançar segurança” no piano…
Por que utilizo “segurança” e não simplesmente “tocar piano”?
O que isso realmente significa?
Existem vários níveis de segurança, da mais baixa até os níveis mais altos, e o nível mais alto possível de segurança funciona exatamente como o antigo desenho animado “Ralph e Sam”.
Ralph é um coiote cuja profissão é caçar ovelhas.
Sam é um cão cuja profissão é cuidar de ovelhas.
(Procure no youtube ‘Coyote e Sam Batendo Ponto’ que ali você vai relembrar a dinâmica do desenho)
Digo “profissão” porque é exatamente o que acontece: Ralph e Sam são amigos, até moram juntos, e vão até o campo das ovelhas e literalmente batem o cartão. No momento em que soa o apito de início dos trabalhos, Ralph e Sam não são mais amigos, são adversários. Mas não é uma disputa muito justa.
Ralph cria planos mirabolantes pra pegar uma ovelha…
E toda vez Sam consegue se antecipar e acabar com o plano de Ralph.
Ralph nunca consegue.
Nunca.
Por mais engenhoso e mirabolante que seja o plano.
Sam, o cão, está sempre em cima da colina, rígido como um pilar, com sua franja cobrindo os olhos, sem parecer obsessivo com sua obrigação de guarda, está apenas ali imperturbável.
E sempre consegue violentamente desfazer os planos do coiote.
Quando o chega o fim do expediente, os dois batem o cartão e voltam pra casa.
“– Mais sorte da próxima vez”, ainda diz Sam.
Essa é a imagem perfeita do alto nível de segurança no piano.
Você não precisa saber “tudo” sobre piano.
Você não precisa prever todas as dificuldades e traçar previamente tudo o que precisará fazer pra tocar uma música ou vencer um obstáculo vindouro.
O que você adquire é um senso de como evitar certos problemas…
E isso sem precisar ficar obsessivo ou ansioso tentando quebrar a cabeça.
Exatamente como Sam imóvel no topo da colina, você pode lidar com o coiote que espreita.
Adquirir esse poder sobre os problemas, é o que nos dá segurança.
Em qualquer atividade podemos tomar posse disso:
Um médico, um advogado, um marceneiro, não pode garantir que será o melhor médico, o melhor advogado, o melhor marceneiro, mas com certeza poderá alcançar um nível de segurança cada vez maior no que faz, conforme se mantém na atividade.
É a falta dessa segurança que deixa os iniciantes com a sensação de “perdidos”.
Assim temos o sentido da palavra “segurança” que utilizo sempre.
Compreendido?
(Nota: Pra começar sua escalada na montanha da segurança ao piano, cadastre-se no Minicurso de Piano Para Iniciantes. Cadastre-se aqui.)
Desistindo do piano antes mesmo de começar
Observação conveniente do meu aluno Joel Carvalho:
(parafraseando)
“É mais comum que alunos bem jovens (que começaram antes dos 10 anos) cheguem até a formatura em uma escola de música do que pessoas mais velhas (aquelas que começaram depois do 20, 30 etc)”
Atribuo isso à mentalidade “Pelada de Fim de Semana”.
Vamos esquecer por um momento a rigidez curricular em uma escola ou conservatório.
Vamos esquecer também que conforme ficamos mais velhos, nossa teimosia aumenta…
Portanto ficamos mais impacientes ao lidar com um professor.
Rigidez curricular e impaciência são fatores consideráveis, mas um aspirante ao piano pode contornar esses fatores e mesmo assim perder o jogo ainda no vestiário ou desistir de aprender piano sem nem perceber e antes mesmo de começar.
Basta que ele considere o piano como um futebolzinho de fim de semana.
É apenas um passatempo.
Uma diversão.
Se por acaso exigir alguma seriedade, então virou trabalho.
A mentalidade “Pelada de Fim de Semana” só aceita duas categorias de coisas:
Aquilo que é trabalho (de 8 até 16 horas por dia).
E aquilo que é férias.
A categoria férias tem que abarcar tudo que não é trabalho.
Tudo que não é trabalho tem que ser férias.
E tem que ser férias do tipo sunga e caipirinha na praia.
Certo, isso é um estereótipo…
Mas serve pra mostrar bem o contraste dos comportamentos.
Não é necessário encarar o estudo de piano como uma obrigação profissional (buscando um ideal de perfeição que ninguém sabe definir qual é), nem é possível aprender piano como se fosse aquela revista de consultório de dentista que você só passa os olhos e larga assim que chegar a vez de fazer a coisa séria.
A maioria concorda com essa avaliação.
O que a maioria não faz, é tomar uma atitude.
Por isso insisto em falar de assuntos menos apelativos ou vistosos…
Porque isso atrai alunos que já saíram da mentalidade 8 ou 80 (trabalho ou férias), e portanto tem atitude de estudante (sem importar a idade)…
E também dá oportunidade pra quem ainda está mergulhado na “Pelada de Fim de Semana”, se por acaso conseguir prestar atenção tempo suficiente no que explico aqui e em outros lugares, de sair desse mundinho infernal dividido entre o chicote do chefe e descompromisso sem medida.
Quem consegue escapar um pouco dessa mentalidade, começa a adquirir o bom senso necessário.
E pode chegar até a fazer graça do antigo comportamento.
E ainda mais importante: está a ponto de entender o trabalho a ser feito.
Essa é uma grande condição pra alcançar segurança no piano.
Enfim, eis o que tenho a dizer sobre o assunto.
Encare como for conveniente pra você.
(Nota: Se você já entendeu que piano não tem nada a ver com pelada de fim de semana e quer começar a entender como aprender a tocar, então cadastre-se no Minicurso de Piano Para Iniciantes. Cadastre-se aqui.)
Meu nome é Felipe Scagliusi e sou pianista clássico há 30 anos. Fundei o Aprendendo Piano para ajudar os iniciantes e aqueles que estão patinando nos estudos. Clique aqui e saiba mais.
