Você já ouviu falar de Anton Rubinstein?
Não estou falando do Arthur Rubinstein, mas do Anton.
Era provavelmente o maior pianista do século XIX. Liszt era mais famoso, mas quem o ouvia ao vivo dizia que Rubinstein era simplesmente outro nível. Rachmaninoff simplesmente o idolatrava.
Pois então, o Anton Rubinstein dizia algo famoso para os seus alunos:
“Você acha que o piano é um instrumento? São cem instrumentos.”
Com isso ele queria dizer o seguinte:
O piano é um instrumento “coringa”.
Como assim “coringa”?
Eu explico:
Ao contrário do violino, da flauta, do oboé, o piano não tem timbre dramático e marcante. Um violino chora por natureza. Uma trompa soa majestosa quase sem esforço. Já o piano coitado, por si só, não tem esse calor todo. Ele tende a ser frio, mecânico e percussivo. No fundo ele tem um som quase neutro.
Mas é aí que está o seu superpoder. Porque justamente o timbre neutro do piano é algo possível de ser moldado das mais diferentes formas pelo intérprete. Não à toa, ele carrega a fama de “rei dos instrumentos”.
Quem toca piano sem imaginação produz um som de “chuchu” — sem graça, uniforme, tedioso, opaco. Tecnicamente correto, mas musicalmente morto.
Agora, o sujeito que toca com imaginação encontra no piano uma massa de modelar perfeita. Um instrumento que pode ter mil faces, não apenas cem como disse o Rubinstein.
E o que é essa imaginação, exatamente?
É a capacidade de ouvir internamente o que você quer antes de tocar. Não são os dedos que decidem o som. É a nossa cabeça que escolhe o que quer, e os dedos obedecem. O pianista que ouve internamente um violoncelo numa melodia grave vai tocar de um jeito. O pianista que ouve uma voz humana vai tocar de outro. O que ouve uma orquestra inteira consegue fazer o instrumento respirar de formas que quem só “toca o piano” nunca vai alcançar.
Saber disso tem uma consequência prática que muda muito o jeito de estudar.
A maioria das pessoas pratica de fora para dentro: coloca os dedos no teclado e espera que o som apareça. Mas o processo correto é o inverso. Você precisa primeiro ter o som na cabeça, saber com exatidão o que quer ouvir, e só então tocar. Você gostaria de soar como um cantor? Como uma flauta? Como uma orquestra? Como um coral? É preciso imaginar antes de tocar. Os dedos são o último elo da cadeia, não o primeiro.
Talento musical verdadeiro é precisamente a capacidade de a música viver plenamente na mente antes de qualquer tecla ser pressionada. É assim que Mozart, aos seis anos, sentava ao piano e tocava como se já soubesse tudo. Porque, na cabeça dele, ele já sabia.
Para a maior parte dos adultos que aprende piano, essa ideia é uma revolução. Você está praticando a tocar, quando deveria estar praticando a ouvir mentalmente.
O instrumento não muda. O que muda é o que você escuta dentro de você antes de tocar.
Se quiser começar do começo, com método e orientação para desenvolver essa escuta desde a primeira nota:
